Liszt: Rigoletto

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Liszt: Rigoletto

Die Opern-Paraphrasen nehmen in Liszts Gesamtschaffen als eine eigene geschlossene Kunstform eine bedeutende Stellung neben den Originalkompositionen ein. Den hohen künstlerischen Wert dieser Werkschöpfungen sieht Ferruccio Busoni darin, dass sich die Lisztschen Opernfantasien vom „plebejischen Potpourri“ durch überlegte Planmäßigkeit in der Anordnung der Formen und Kontraste und durch das Bestreben, die übernommenen Motive zu erweitern und auszugestalten, unterscheiden.Das überaus brillante Konzertstück über das vielleicht berühmteste Quartett der Operngeschichte erlangt seine Bedeutung, weil es Liszt in einmaliger Art und Weise gelingt, das Aufeinandertreffen schroffster Gegensätze – des Herzogs flammende Liebesbeteuerung, Maddalenas plappernde Abweisung, die schmerzerfüllte Kantilene Gildas sowie Rigolettos wütendes Parlando – wie in Verdis Original zu einer wunderbaren formalen Einheit zu verschmelzen.

The opera paraphrases take a prominent place among Liszt's complete works as a self-contained art form alongside original compositions. Feruccio Busoni values the high artistic merit of these compositions in the manner in which their well-considered structural planning in the arrangement of form and contrast and the endeavour to expand and embellish the chosen motifs place Liszt's opera fantasies apart from the plebeian potpourri. The early Verdi paraphrases, particularly this Rigoletto-Paraphrase composed in 1859, are far superior to the later paraphrases (including those based on Don Carlos and Aida). This exceedingly brillant concert piece based on arguably the most famous quartet in the history of opera is particularly significant for the unique way in which Liszt is able to bring together the juxtaposition of extreme contrasts - the Duke's ardent declaration of love, Maddalena's prattling rejection, the grief-stricken cantilene of Gilda's and Rigoletto's furious parlando - as in Verdi's original, resulting in a marvellous formal unity.